中国架上雕塑的现状，沈阳雕塑公司告诉你
进入清末时期，中国传统的宗教雕塑已开始衰落,民间小型雕塑如泥人张等虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命时期，开始有青年赴法国、苏联等国学习雕塑。五四运动前后到30年代，又有更多的美术青年先后赴法国、日本、比利时等国学习雕塑。如刘开渠，滑田友他们归国以后一方面进行着艺术创作，举行的雕塑作品展览，促进了中国架上雕塑的发展。创作有《轰炸》，《抗日阵亡将士无名英雄纪念碑》等纪念性的创作雕塑。另一方面又从事艺术教育，培养了一代又一代的雕塑家，并且为新中国的雕塑教育体系的确立作出了贡献，直至现在直至现在，各大艺术院校雕塑系都沿用的苏式的教学体系，苏式雕塑在教育方面比较强调理性、强调规律、强调对塑造对象结构的理解，这种教学方法比较机械、比较呆板，但是比较见效，只要掌握了结构规律， 即使没有模特，也可以＂推出＂人体，而且，前苏联的体系十分注重创作，强调学以致用。新中国成立后，雕塑创作又有巨大发展，各美术院校普遍建立雕塑系，并选留学生、研究生到苏联学习。
可是经过几代人的努力,就当中国当代雕塑艺术渐趋成熟的时候，三十多年前，随着改革开放的全面展开，中国大地上掀起了一场“城市雕塑运动”。这场运动让中国的城市雕塑快速发展起来，使得一大批深得人民大众喜爱，内涵丰富、艺术精湛、题材广泛、风格多样，包括各种流派的优秀城市雕塑作品，诞生在华夏大地上。如重庆的“歌乐山烈士纪念碑”，深圳的“开荒牛”，兰州的“黄河母亲”等。不过正式由于这场运动，艺术者也都大力创作城市雕塑，希望能在在城市雕塑中分一杯羹，少有艺术家专注于架上雕塑，去创作架上雕塑，导致中国架上雕塑在这三十年中几乎是消身匿迹。
可事实上，在西方，19世纪末，罗丹成为了第一个现代雕塑大师，他将现代意识灌入了他的作品当中。除了像罗丹一样的专职雕塑家，也有画家，例如高更，马约尔，布朗库西等，他们也在雕塑作品中开始对传统的雕塑观念进行反思和突破，他们的艺术实践虽然没能成为艺术主流但是在一定程度上引导了一种时尚，预示了现代雕塑的发展方向。
紧接其后出现的野兽派，立体派，未来派，构成主义，达达主义，超现实主义的雕塑家们对雕塑艺术的发展也做出了各自的探索与试验。他们拓展了雕塑的空间，扩充了雕塑材料，创新了雕塑的语言。他们的艺术创作都开始逐步走上了抽象的道路。直到20世纪，雕塑变得丰富多彩，流派纷呈而且出现了许多重要的艺术家，由于因为这些雕塑家的艺术创作，时刻推动者西方架上雕塑艺术的发展。
沈阳雕塑公司认为正因为西方架上雕塑的一步步发展，艺术家精彩绝伦的艺术作品受众多收藏家纷纷追捧，2002年，毕加索《狒狒和它的幼崽》在美国克里斯蒂拍卖行拍出670万美元。瑞典雕塑家贾克梅蒂的《站立的高大妇女》以1430万美元拍出。2004年，伦敦苏富比拍卖行拍卖德加的《十四岁的芭蕾舞女》，以450万英镑成交。2005年在纽约洛克菲勒中心，英国雕塑家亨利•摩尔的《侧卧的母亲和婴儿》拍出570万美元，布朗库西的《空中飞鸟》以2745万美元拍出，创下雕塑艺术品拍卖的世界最高价格纪录。
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