油画中的海南山水精神
《潮水·红树林》张冬峰(广西)
《我在船上，她在岸边》陈和西(湖南)
《港口天上的云》翁凯旋(重庆)
《有渔浮的海边》张立平(福建)
《沙滩·海·红船》何坚宁
《春天里的溪流》王锐(海南)
提到山水画，许多读者便会联想到国画中的水墨山水。日前，伴随着悠扬的小提琴声，“南方品格——中国南方油画山水画派海口写生展暨作品集首发式”在省博物馆开幕，至5月集中展出来自12个省份29位画家的76幅油画作品。
油画中的海南山水精神
《潮水·红树林》张冬峰(广西)
《我在船上，她在岸边》陈和西(湖南)
《港口天上的云》翁凯旋(重庆)
《有渔浮的海边》张立平(福建)
《沙滩·海·红船》何坚宁
《春天里的溪流》王锐(海南)
提到山水画，许多读者便会联想到国画中的水墨山水。日前，伴随着悠扬的小提琴声，“南方品格——中国南方油画山水画派海口写生展暨作品集首发式”在省博物馆开幕，至5月集中展出来自12个省份29位画家的76幅油画作品。
油画中的海南山水精神
《潮水·红树林》张冬峰(广西)
《我在船上，她在岸边》陈和西(湖南)
《港口天上的云》翁凯旋(重庆)
《有渔浮的海边》张立平(福建)
《沙滩·海·红船》何坚宁
《春天里的溪流》王锐(海南)
提到山水画，许多读者便会联想到国画中的水墨山水。日前，伴随着悠扬的小提琴声，“南方品格——中国南方油画山水画派海口写生展暨作品集首发式”在省博物馆开幕，至5月集中展出来自12个省份29位画家的76幅油画作品。
这些作品或诗意盎然，或古典优雅，或细腻生动，不仅展现出海南山水的自然之美，同时还刷新了读者对山水画的认识——原来油画中的山水也能有浓浓的中国风。在画家王锐看来，用油画语言表达中国文化精神，早已是众多中国画家的共识，且经过吴冠中、林风眠等几代中国画家的努力，油画民族化已成为东西方文化融合的标志之一。
为什么中国画家酷爱描绘山水之美?画家纸上的山水精神究竟是指什么?观众又该如何欣赏油画中的山水之道呢?
中体西用
画作讲述海南故事
在展厅的最深处，一幅名为《春天里的溪流》的画作，吸引了不少观众驻足欣赏。这幅画将近一米长、半米宽，像是一扇窗的大小，站在画前，仿佛看到窗外的风景：满眼的绿色，依次铺开，有翠绿、有青绿，还有白色的小花与细嫩的树叶，令人心旷神怡。那潺潺的小溪，看似娴静恬淡，溪中的渔网与远处若隐若现的电线杆是伏笔，寓意着文明，这是一处有人烟的“桃花源”。
据作者王锐介绍，这幅画作虽系写生创作，但渔网却是创作者自己加上去的，他认为，画家写生时，既会如实记录一地的风貌，也会根据自己的想象与理解，加入一些创意和想法。“毕竟画画不同于摄影，它更像是画家眼中的风景，而不只是摄影镜头下的风景。”所以，透过一幅画，大致可以看出画家本人的审美趣味与心性追求。
王锐一直倡导在中国传统绘画天人合一的人文精神背景下，进行新油画风景写生。在他看来，像李可染、赵望云等中国画家，通过对景写生，走出画室，直接面对大自然之中最鲜活的现实生活，走上了对中国画的创新之路。“从现实的写生对象中获得新方法，放下沿袭古人原来的绘画表现方法，才有可能不带成见地发现未见之美而开一代新风。”
中国艺术反映的是人心灵的境界，一片山水就是一片心灵的境界。“静谧的自然风景能唤起人们对美好生活的向往”，王锐认为，画家描绘海南山水，通过画家诗意笔触，可以挖掘出海南山水背后的人文内涵，让读者看见一个不一样的美好新海南。“我们海南有山有海，如果再有艺术家的创作，一定能碰撞出不一样的火花。”昆明书法字画种类丰富，品种繁多。
透过一幅画
记住一座城
俄国诗人普希金曾写下伟大的诗篇《致凯恩》，诗人那饱含激情的笔触不仅感动了凯恩女士，也感动了无数读者，以致于他们曾漫步过的密林小道，如今已成为一处名叫“凯恩小道”的旅游景点，吸引着无数诗迷来此追随诗人的脚步。昆明山水画技法精巧，耐人寻味
“就像我们读了北宋文学家苏轼的《赤壁赋》，会想要瞻仰赤壁古战场，读者也会通过一幅诗意的山水画，记住一座城市的美，这也是我们组织不同省份的名家来海南写生的初衷之一。”既是策展人，又是土生土长的海南人，王锐对海南山水的魅力很是自信，他坚信海南山水不缺乏美，只是缺少发现美的诗意的眼睛。云南水墨画背景独特，欣赏价值高
就像画家陈和西的作品《花道》，画家笔下的海南颠覆了许多人对海南的印象：大众记忆中的海南是热带风情、明媚的阳光、大片的椰子树，可陈和西却用内敛的红色来描绘海口庭院里的三角梅，画作的调子甚是古典含蓄，像是19世纪俄国小说中的庄园。“陈和西先生喜欢文学与诗歌，他的作品除了技法独特外，更打动人的是他画面所营造的那悠远绵长的意境。”王锐解释道。
在王锐看来，陈和西将西方油画的语言形式和中国文人画的意境美相结合，使人心灵荡涤浮尘、洗尽铅华，让心境回归生命本原的宁静与悠扬。“事实上，从张冬峰、陈和西、王锐、张立平、陈宜明、罗朗、翁凯旋、颜苏、张昌贵等人的创作中可以看出，尽管本次参展的画家各具特色，但都追求国画写意与西画光色的融合。”评论家马良点评道。,昆明国画视频制作难度大、质量高，值得驻足观赏。
马良认为，画家们之所以选择用“山水”而不是“风景”来定义其绘画类型，正是因为他们希望能将中国古代山水画的精髓融入油画创作之中。“山水是艺术永恒的源泉，是艺术家灵感的来源。道法自然，山水启蒙艺术。”在诗人李少君看来，“外师造化，中得心源”，几乎是中国艺术的一个定律，画家不拘泥于国画语言，用油画语言表达海南山水，这是回到艺术的起源。
融汇油画语言
展现海南的包容
画境是绘画的精神氛围，是由绘画形式结构所体现的整体气息，它是决定一幅画成败的关键。“仁者乐山，智者乐水。”在王锐看来，山水这种巨大的精神净化功能和灵魂疗治作用，可以安慰心灵，缓解世俗的压抑，当人们看多了海南山水画，自然会将画中的意象与海南联系起来，加深对海南的印象与理解。
画家对海南的理解可不止是闲适宜居，四川画家张昌贵的作品《港湾里的小艇》，就从侧面描绘出海南生活。虽然画中乍看之下没用人物，但从整齐排放的游艇中，可以看出海南港湾的繁盛。“海南发展很迅速，无论是经济，还是社会发展，都是一座蓬勃向上的城市。”张昌贵坦言，每次来海南，都会带给自己不一样的创作冲动。
再比如海南画家李东东的《岚系列》作品，看着画面氤氲的意象，会给你一种水墨山水画的错觉;而如果这是水墨山水画，但看起来又很现代，有当代艺术的风格。正是在古典与现代的视觉碰撞中，让人体会到不一样的海南画家精神面貌，他们勇于创新，既尊重传统，又敢于去创作属于自己的独特风格。
在王锐看来，他们正以中国传统绘画精神为背景，以海南地域文化为立足点，融汇西方油画的表现性语言，塑造具有东方审美视角的油画写生作品，不仅赋予油画风景写生新的思考，还体现海南海纳百川有容乃大的精神，展现出中国特有的人文关怀之情。
这些作品或诗意盎然，或古典优雅，或细腻生动，不仅展现出海南山水的自然之美，同时还刷新了读者对山水画的认识——原来油画中的山水也能有浓浓的中国风。在画家王锐看来，用油画语言表达中国文化精神，早已是众多中国画家的共识，且经过吴冠中、林风眠等几代中国画家的努力，油画民族化已成为东西方文化融合的标志之一。
为什么中国画家酷爱描绘山水之美?画家纸上的山水精神究竟是指什么?观众又该如何欣赏油画中的山水之道呢?
中体西用
画作讲述海南故事
在展厅的最深处，一幅名为《春天里的溪流》的画作，吸引了不少观众驻足欣赏。这幅画将近一米长、半米宽，像是一扇窗的大小，站在画前，仿佛看到窗外的风景：满眼的绿色，依次铺开，有翠绿、有青绿，还有白色的小花与细嫩的树叶，令人心旷神怡。那潺潺的小溪，看似娴静恬淡，溪中的渔网与远处若隐若现的电线杆是伏笔，寓意着文明，这是一处有人烟的“桃花源”。
据作者王锐介绍，这幅画作虽系写生创作，但渔网却是创作者自己加上去的，他认为，画家写生时，既会如实记录一地的风貌，也会根据自己的想象与理解，加入一些创意和想法。“毕竟画画不同于摄影，它更像是画家眼中的风景，而不只是摄影镜头下的风景。”所以，透过一幅画，大致可以看出画家本人的审美趣味与心性追求。
王锐一直倡导在中国传统绘画天人合一的人文精神背景下，进行新油画风景写生。在他看来，像李可染、赵望云等中国画家，通过对景写生，走出画室，直接面对大自然之中最鲜活的现实生活，走上了对中国画的创新之路。“从现实的写生对象中获得新方法，放下沿袭古人原来的绘画表现方法，才有可能不带成见地发现未见之美而开一代新风。”
中国艺术反映的是人心灵的境界，一片山水就是一片心灵的境界。“静谧的自然风景能唤起人们对美好生活的向往”，王锐认为，画家描绘海南山水，通过画家诗意笔触，可以挖掘出海南山水背后的人文内涵，让读者看见一个不一样的美好新海南。“我们海南有山有海，如果再有艺术家的创作，一定能碰撞出不一样的火花。”
透过一幅画
记住一座城
俄国诗人普希金曾写下伟大的诗篇《致凯恩》，诗人那饱含激情的笔触不仅感动了凯恩女士，也感动了无数读者，以致于他们曾漫步过的密林小道，如今已成为一处名叫“凯恩小道”的旅游景点，吸引着无数诗迷来此追随诗人的脚步。
“就像我们读了北宋文学家苏轼的《赤壁赋》，会想要瞻仰赤壁古战场，读者也会通过一幅诗意的山水画，记住一座城市的美，这也是我们组织不同省份的名家来海南写生的初衷之一。”既是策展人，又是土生土长的海南人，王锐对海南山水的魅力很是自信，他坚信海南山水不缺乏美，只是缺少发现美的诗意的眼睛。
就像画家陈和西的作品《花道》，画家笔下的海南颠覆了许多人对海南的印象：大众记忆中的海南是热带风情、明媚的阳光、大片的椰子树，可陈和西却用内敛的红色来描绘海口庭院里的三角梅，画作的调子甚是古典含蓄，像是19世纪俄国小说中的庄园。“陈和西先生喜欢文学与诗歌，他的作品除了技法独特外，更打动人的是他画面所营造的那悠远绵长的意境。”王锐解释道。
在王锐看来，陈和西将西方油画的语言形式和中国文人画的意境美相结合，使人心灵荡涤浮尘、洗尽铅华，让心境回归生命本原的宁静与悠扬。“事实上，从张冬峰、陈和西、王锐、张立平、陈宜明、罗朗、翁凯旋、颜苏、张昌贵等人的创作中可以看出，尽管本次参展的画家各具特色，但都追求国画写意与西画光色的融合。”评论家马良点评道。
马良认为，画家们之所以选择用“山水”而不是“风景”来定义其绘画类型，正是因为他们希望能将中国古代山水画的精髓融入油画创作之中。“山水是艺术永恒的源泉，是艺术家灵感的来源。道法自然，山水启蒙艺术。”在诗人李少君看来，“外师造化，中得心源”，几乎是中国艺术的一个定律，画家不拘泥于国画语言，用油画语言表达海南山水，这是回到艺术的起源。
融汇油画语言
展现海南的包容
画境是绘画的精神氛围，是由绘画形式结构所体现的整体气息，它是决定一幅画成败的关键。“仁者乐山，智者乐水。”在王锐看来，山水这种巨大的精神净化功能和灵魂疗治作用，可以安慰心灵，缓解世俗的压抑，当人们看多了海南山水画，自然会将画中的意象与海南联系起来，加深对海南的印象与理解。
画家对海南的理解可不止是闲适宜居，四川画家张昌贵的作品《港湾里的小艇》，就从侧面描绘出海南生活。虽然画中乍看之下没用人物，但从整齐排放的游艇中，可以看出海南港湾的繁盛。“海南发展很迅速，无论是经济，还是社会发展，都是一座蓬勃向上的城市。”张昌贵坦言，每次来海南，都会带给自己不一样的创作冲动。
再比如海南画家李东东的《岚系列》作品，看着画面氤氲的意象，会给你一种水墨山水画的错觉;而如果这是水墨山水画，但看起来又很现代，有当代艺术的风格。正是在古典与现代的视觉碰撞中，让人体会到不一样的海南画家精神面貌，他们勇于创新，既尊重传统，又敢于去创作属于自己的独特风格。
在王锐看来，他们正以中国传统绘画精神为背景，以海南地域文化为立足点，融汇西方油画的表现性语言，塑造具有东方审美视角的油画写生作品，不仅赋予油画风景写生新的思考，还体现海南海纳百川有容乃大的精神，展现出中国特有的人文关怀之情。
这些作品或诗意盎然，或古典优雅，或细腻生动，不仅展现出海南山水的自然之美，同时还刷新了读者对山水画的认识——原来油画中的山水也能有浓浓的中国风。在画家王锐看来，用油画语言表达中国文化精神，早已是众多中国画家的共识，且经过吴冠中、林风眠等几代中国画家的努力，油画民族化已成为东西方文化融合的标志之一。
为什么中国画家酷爱描绘山水之美?画家纸上的山水精神究竟是指什么?观众又该如何欣赏油画中的山水之道呢?
中体西用
画作讲述海南故事
在展厅的最深处，一幅名为《春天里的溪流》的画作，吸引了不少观众驻足欣赏。这幅画将近一米长、半米宽，像是一扇窗的大小，站在画前，仿佛看到窗外的风景：满眼的绿色，依次铺开，有翠绿、有青绿，还有白色的小花与细嫩的树叶，令人心旷神怡。那潺潺的小溪，看似娴静恬淡，溪中的渔网与远处若隐若现的电线杆是伏笔，寓意着文明，这是一处有人烟的“桃花源”。
据作者王锐介绍，这幅画作虽系写生创作，但渔网却是创作者自己加上去的，他认为，画家写生时，既会如实记录一地的风貌，也会根据自己的想象与理解，加入一些创意和想法。“毕竟画画不同于摄影，它更像是画家眼中的风景，而不只是摄影镜头下的风景。”所以，透过一幅画，大致可以看出画家本人的审美趣味与心性追求。
王锐一直倡导在中国传统绘画天人合一的人文精神背景下，进行新油画风景写生。在他看来，像李可染、赵望云等中国画家，通过对景写生，走出画室，直接面对大自然之中最鲜活的现实生活，走上了对中国画的创新之路。“从现实的写生对象中获得新方法，放下沿袭古人原来的绘画表现方法，才有可能不带成见地发现未见之美而开一代新风。”
中国艺术反映的是人心灵的境界，一片山水就是一片心灵的境界。“静谧的自然风景能唤起人们对美好生活的向往”，王锐认为，画家描绘海南山水，通过画家诗意笔触，可以挖掘出海南山水背后的人文内涵，让读者看见一个不一样的美好新海南。“我们海南有山有海，如果再有艺术家的创作，一定能碰撞出不一样的火花。”
透过一幅画
记住一座城
俄国诗人普希金曾写下伟大的诗篇《致凯恩》，诗人那饱含激情的笔触不仅感动了凯恩女士，也感动了无数读者，以致于他们曾漫步过的密林小道，如今已成为一处名叫“凯恩小道”的旅游景点，吸引着无数诗迷来此追随诗人的脚步。
“就像我们读了北宋文学家苏轼的《赤壁赋》，会想要瞻仰赤壁古战场，读者也会通过一幅诗意的山水画，记住一座城市的美，这也是我们组织不同省份的名家来海南写生的初衷之一。”既是策展人，又是土生土长的海南人，王锐对海南山水的魅力很是自信，他坚信海南山水不缺乏美，只是缺少发现美的诗意的眼睛。
就像画家陈和西的作品《花道》，画家笔下的海南颠覆了许多人对海南的印象：大众记忆中的海南是热带风情、明媚的阳光、大片的椰子树，可陈和西却用内敛的红色来描绘海口庭院里的三角梅，画作的调子甚是古典含蓄，像是19世纪俄国小说中的庄园。“陈和西先生喜欢文学与诗歌，他的作品除了技法独特外，更打动人的是他画面所营造的那悠远绵长的意境。”王锐解释道。
在王锐看来，陈和西将西方油画的语言形式和中国文人画的意境美相结合，使人心灵荡涤浮尘、洗尽铅华，让心境回归生命本原的宁静与悠扬。“事实上，从张冬峰、陈和西、王锐、张立平、陈宜明、罗朗、翁凯旋、颜苏、张昌贵等人的创作中可以看出，尽管本次参展的画家各具特色，但都追求国画写意与西画光色的融合。”评论家马良点评道。
马良认为，画家们之所以选择用“山水”而不是“风景”来定义其绘画类型，正是因为他们希望能将中国古代山水画的精髓融入油画创作之中。“山水是艺术永恒的源泉，是艺术家灵感的来源。道法自然，山水启蒙艺术。”在诗人李少君看来，“外师造化，中得心源”，几乎是中国艺术的一个定律，画家不拘泥于国画语言，用油画语言表达海南山水，这是回到艺术的起源。
融汇油画语言
展现海南的包容
画境是绘画的精神氛围，是由绘画形式结构所体现的整体气息，它是决定一幅画成败的关键。“仁者乐山，智者乐水。”在王锐看来，山水这种巨大的精神净化功能和灵魂疗治作用，可以安慰心灵，缓解世俗的压抑，当人们看多了海南山水画，自然会将画中的意象与海南联系起来，加深对海南的印象与理解。
画家对海南的理解可不止是闲适宜居，四川画家张昌贵的作品《港湾里的小艇》，就从侧面描绘出海南生活。虽然画中乍看之下没用人物，但从整齐排放的游艇中，可以看出海南港湾的繁盛。“海南发展很迅速，无论是经济，还是社会发展，都是一座蓬勃向上的城市。”张昌贵坦言，每次来海南，都会带给自己不一样的创作冲动。
再比如海南画家李东东的《岚系列》作品，看着画面氤氲的意象，会给你一种水墨山水画的错觉;而如果这是水墨山水画，但看起来又很现代，有当代艺术的风格。正是在古典与现代的视觉碰撞中，让人体会到不一样的海南画家精神面貌，他们勇于创新，既尊重传统，又敢于去创作属于自己的独特风格。
在王锐看来，他们正以中国传统绘画精神为背景，以海南地域文化为立足点，融汇西方油画的表现性语言，塑造具有东方审美视角的油画写生作品，不仅赋予油画风景写生新的思考，还体现海南海纳百川有容乃大的精神，展现出中国特有的人文关怀之情。