舞台灯光设计中色彩的运用、乌鲁木齐艺术高考培训光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，
已经成为当今戏剧演出最惯用的手段。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“色彩能有力地表现情感……色彩的效果非常直接并且具有自发性。”一旦光的色彩渗透到戏剧情感的波涛中，剧场的气氛便活跃起来。在运用灯光色彩的过程中，首先需要考虑的是对整个舞台画面大色调的把握，这和绘画的程序有异曲同工之妙。通常我们在画画的最初阶段所考虑的并非是“怎么来画这个苹果”、“怎么来表现这个花瓶”这样的细节问题，而是首先给自己的画确定一个大的色调，然后在不影响这个大色调的范围之内刻画“苹果”、“花瓶”这样的局部细节。在戏剧演出中，舞台画面的整体色调最直观地赋予观众视觉的第一印象，无疑是最醒目、最重要的，会对戏剧情绪的表达和观众的视觉阅读起到强大的作用。8 Z/ V6 5 E- L9 L, r% x n
什么是色调
调子，本来是音乐用语，指音的阶调，转用到视觉艺术中是指色的色度、明度的视觉阶调。广义的理解是指在一幅视觉画面中——在戏剧艺术中便是舞台画面——用色的总和所呈现的对衡的偏离。
在绘画艺术中，色调是一幅画的主旋律；在戏剧艺术中，由舞台灯光渲染而成的色调可称之为整个戏剧演出的“情绪总谱”。对于灯光设计者来说，色调就是对舞台上全部审美对象的总体色彩把握。由于色彩会受到相邻色彩0 影响力的作用，一种色彩并不仅仅存在于自身之中，它的性质来自周围的事物。由此，对于创作或设计而言，色彩的组合形成了色调；而色调决定于组织色彩的总体意图。在很多符合戏剧情境的舞台画面中，一个合情合理的色调是舞台灯光设计作品的统帅和指挥，在实际应用中要根据戏剧演出中表现对象和戏剧情感的需要加以灵活应用和选择。
在舞台上，可供灯光设计选择运用的色彩很多，这就需要灯光设计者通过自己对戏剧本体以及舞台空间和人物景物的整体把握去提炼、取舍，在多种色彩关系中寻求主色调。在描绘舞台画面时，我们通常运用以下几种手段来选择运用光色，调配符合设计者意图和思想的画面色调。4 ^8 ?% K- | p3 @# L7 k0 f
面积比例的影响
一般来讲，当一种色彩占舞台画面面积的７０％左右，舞台画面即表现为某色调。在舞台上，由于对不同色彩的色光的大面积应用，虽然还有小部分不同色系的特殊光线，在舞台装置不变的情况下，舞台画面的主色调呈现为占了大部分面积的色光的色调。在舞台上，在需要表现某种色调的时候，如果舞台灯光体现为各种不同色相的色块，而且面积大小又差不多的话，就会使观众感到主次不分，杂乱而平淡。这时就需要从戏剧情节的表现出发，根据舞台空间和景物、人物的联系，从整体到局部，确立其中符合戏剧内容需要的色调，用色光将各个舞台组成部门有机地统一起来。当然，如果情节需要展现在观众眼前的是一幅五彩缤纷的舞台画面，那又何乐而不为呢？, X8 E$ q& ^/ Y8 h0 O$ T
主要表现光源的影响
在舞台演出中，舞台灯光常常需要模拟现实生活中的某种场景，有时，不仅需要光来创造戏剧环境的空间，而且还要显示剧情发生的时间。这时，主要表现的光源迷茫笼罩着整个舞台空间，舞台画面被统一在这种光源的影响下而形成某种色调。在舞台上表现出的月光照射下的街道，油灯下的小屋……都呈现出某种特定氛围的色调。灯光设计需要观察日常生活中的光照效果，确定主光源的性质以及舞台上的灯具设置方位，强调光感与色感，当然还要注意整个舞台空间、背景和主要表现光源在照明效果上的呼应。
出于戏剧演出的强调性与表现性，一般舞台灯光在表现某种光源的视觉效果时所选用的色调会强于现实生活中实际色调。5 O% x6 ~' O8 m4 E, @) ^: f
大面积邻近色的影响8
在没有一种光色占统治地位的情况下，大面积的邻近色光对舞台画面的色调形成同样起着重要的作用。如：黄、绿、青在色光的应用上占多数，舞台画面则为黄绿色调。处理灯光色彩时，可安排邻近色为主的色调。但同时，也不应过于单纯地追求色调，为了加强舞台画面的力度和观众的视觉新鲜感、冲击力，有时又要破调子，造成既统一又变化的画面效果。
色调与戏剧内容的关系
合理的光色运用与色调选择，对一个成功的舞台灯光设计作品来说是必备的，但也不是惟一的。在灯光设计的过程中，即使是在表现自然场景的灯光运用中，色调的确立不应当是仅仅冷漠地客观记录，更不应当是盲目地崇尚颜色的绚烂。这种选择理应是有依据的，这个依据就是“戏”，在灯光色调上体现出“戏”和“人”的客观物象和主观情感的统
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