享舞蹈之美在意境 意境营造看灯光设计
灯光设计属于整个舞美设计的一个分支，是舞美设计的重要组成部分。随着人们欣赏水平的不断提高，灯光在舞蹈表演中的作用越来越重要。如何让灯光艺术为舞蹈所用，新疆会议活动策划公司表示使灯光与舞蹈更恰当的融合到一起，更好的辅助编导准确传达作品思想，是每一位舞台灯光设计师必须思考的问题。
“灯光是舞台的灵魂”，光，作为舞台的第四维空间使舞台具有了灵活性和流动性，赋予了舞台上的人或者物更鲜明的造型及空间感。如果说舞台设计给予了造型空间新的生命，那光线的塑造则赋予了它跳动的灵魂，光与色的结合也更加丰富了任何舞台艺术的表现形式，它是脱离于画布上的“活”的、流动且变化多端的油彩。
在舞台上，光线是一种语言和符号，它们不仅有自己的名字，还有着不同的喜好及表现样式，它们在灯光师的操控下扮演着各自不同的角色，创造出每个舞台艺术作品属于自己的气氛、象征以及风格。因此，舞蹈作品的灯光也有着与其它灯光的不同之处。
舞蹈，是以人体有节奏的动作为基本语言，构成了舞蹈艺术形象强调的“律动”，因此，舞蹈灯光的变化也就必须具备有“节奏的律动”这一与众不同的特点。舞蹈灯光的布光方式不同于戏剧、电影和电视的灯光。因为舞蹈是一种动态艺术，强调肢体在空间中的变化，不仅具有横向流动，还包含了旋转、弹跳等大幅度变化空间的身体动作，因此，表演空间相对其他舞台艺术要大许多，所以需要大面积布光，强调侧、逆光的运用，更好的体现舞蹈演员的曲线及身体运动轨迹，相比这下，舞蹈肢体的表现比起面部表情更为重要。
而在运用色彩方面主要是根据舞蹈作品所要传达的主题思想及人物情感来设定。由于舞蹈更注重写意，且极富象征意义，所以舞蹈的灯光也大多是采用大色块的夸张手法。综上所述，也就构成了舞蹈灯光的三大特点：变化大块，布光大块，用色大块。
颜色的搭配与场景的选择对于一个出彩的舞蹈作品而言是不可或缺的，灯光是支变幻万千的彩色油笔，为舞蹈作品画龙点睛。光线、色彩与肢体的默契配合，勾勒出一个五彩缤纷的意境，使观众在变换的视觉空间里更好的欣赏以及尝试去理解导演想要传达出来的中心思想。
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